Padmaavat – Cinéma en plein air Bollywood à Saint-Honoré-les-Bains

Padmaavat – Cinéma en plein air “Bollywood” à St-Honoré-les-Bains proposé par nos amis Dimanche 21 juillet 2024 | de 19h à 22h, Piccolo Mobile Disco Dj des rues et des champs nous fera voyager en Inde. Dimanche 21 juillet 2024 | 22h | Parc des thermes de St Honoré les Bains Cinéma en plein air Padmaavat de Sanjay Leela Bhansali avec Deepika Padukone, Ranveer Singh, Shahid Kapoor… Film Inde “Bollywood“ | Drame historique musical | 2018 | durée 2h43 | VOSTFR Padmavati, reine de Mewar au début du 14ème siècle, était connue bien sûr pour sa beauté, mais surtout pour son courage face à l’envahisseur qui assiégeait son royaume. Padmaavat est la légende de cette reine pour qui l’honneur était au dessus de tout. https://youtu.be/u-HgkvVkIng?feature=shared Facebook Instagram Actualité Carmen le 13/06 au cinéma VOX de Luzy 2024-06-08 Orfeu Negro le 24/05 au cinéma Le Select à St-Honoré-les-Bains 2024-05-18 Rumba 2024-05-16 Charlotte Le Roux et Anna Göckel, promenade musicale à Bibracte 2024-05-09 Voir plus

Carmen le 13/06 au cinéma VOX de Luzy

CARMEN le 13 juin au cinéma Vox de Luzy proposé par nos amis Jeudi 13 juin 2024 | 20h | Cinéma VOX de Luzy CARMEN de Carlos Saura avec Antonio Gades, Laura del Sol, Paco de Lucía… Film Espagne | Drame / Comédie musicale | 1983 | 1h42 Antonio, chorégraphe espagnol, doit monter un ballet sur la musique de “Carmen”, le fameux opéra de Bizet. Il lui manque une interprète pour le rôle principal. Après de nombreuses recherches, il découvre enfin l’oiseau rare qui, comble de chance, s’appelle vraiment Carmen. Antonio s’enthousiasme et la convoque pour un essai qui s’avère concluant. Son choix provoque des tensions, et notamment la jalousie de Cristina, considérée comme la meilleure danseuse de la troupe. Peu à peu, les répétitions s’intensifient tandis que s’ébauche une histoire d’amour entre Carmen et Antonio, complètement envoûté par la jeune femme… https://www.dailymotion.com/video/x8tmjty Facebook Instagram Actualité Orfeu Negro le 24/05 au cinéma Le Select à St-Honoré-les-Bains 2024-05-18 Rumba 2024-05-16 Charlotte Le Roux et Anna Göckel, promenade musicale à Bibracte 2024-05-09 Shani Diluka & Kaori Ito 2024-05-02 Voir plus

Orfeu Negro le 24/05 au cinéma Le Select à St-Honoré-les-Bains

ORFEU NEGRO le 24 mai au cinéma de St-Honoré-les-Bains proposé par nos amis Vendredi 24 Mai 2024| 20h | Cinéma Le Select à St-Honoré-les-Bains le film sera suivi d’un échange avec Anna Göckel,directrice artistique du Vent sur l’arbre de MARCEL CAMUS avec Breno Mello, Marpessa Dawn, Ademar Da Silva… Film France, Italie, Brésil | Comédie dramatique, film musical | 1959 | 1h45 Orfeo est conducteur de tramway à Rio et Eurydice est une jeune campagnarde arrivant à la ville mais menacée par un inconnu, qui se réfugie chez sa cousine Sérafina. Tous deux se rencontrent la veille du carnaval. Pour éviter à Eurydice la jalousie de Mira, la fiancée d’Orfeo, Serafina lui prête son propre déguisement. Orphée et Eurydice vont s’aimer au milieu d’une ville en liesse. Mais le lendemain, elle sera démasquée… Ce film réinterprète le mythe d’Orphée et d’Eurydice en le transposant de Thrace à Rio de Janeiro pendant le carnaval. https://www.dailymotion.com/video/x73jmig Facebook Instagram Actualité Charlotte Le Roux et Anna Göckel, promenade musicale à Bibracte 2024-05-09 Shani Diluka & Kaori Ito 2024-05-02 Pierre et le Loup 2024-04-25 Alice Julien-Laferrière & Matthieu Bertaud 2024-04-18 Voir plus

Rumba

Rumba de Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy Jeudi 15 août 2024 | 15h | Cinéma VOX, Luzy Film France-Belgique | 2008 | 1h 17minComédie de et avec Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Rom Dom est instituteur. Fiona aussi. Ils partagent une passion pour la danse et participent régulièrement aux concours régionaux dont ils collectionnent les récompenses. Cette vie douce et équilibrée est chamboulée quand, au détour d’une route de campagne, Dom envoie leur voiture contre un mur, cherchant à éviter un homme au travers de la route. Partenariat avec Facebook Instagram Actualité Alice Julien-Laferrière & Matthieu Bertaud 2024-04-18 QUATUOR HERMES 2024-04-11 EMMANUELLE BERTRAND 2024-04-04 JOSEF JOSEF 2024-03-28 Voir plus

Charlotte Le Roux et Anna Göckel, promenade musicale à Bibracte

Promenade musicale à Bibracte avec Anna Göckel et Charlotte Le Roux Violon / Accordéon Samedi 17 août 2024 | 10h | départ du musée de Bibracte Autour du site de Bibracte, retrouvons-nous pour une promenade ponctuées d’intermèdes musicaux avec Anna Göckel au violon et Charlotte le Roux à l’accordéon. Facebook Instagram Actualité Shani Diluka & Kaori Ito 2024-05-02 Pierre et le Loup 2024-04-25 Alice Julien-Laferrière & Matthieu Bertaud 2024-04-18 QUATUOR HERMES 2024-04-11 Voir plus

Shani Diluka & Kaori Ito

Shani Diluka & kaori ito Piano / Chorégraphie et danse Mardi 13 août 2024 | 15h | Musée de Bibracte Dans l’espace du Musée de Bibracte, nous aurons la joie d’accueillir deux artistes exceptionnelles, la danseuse et chorégraphe Kaori Ito et la pianiste Shani Diluka. Le rythme quasi hypnotique des musiques américaines du XXe siècle prendra vie sur le piano de Shani Diluka et s’incarnera en mouvement dans la création chorégraphique inédite de Koari Ito. Comme un hymne à la liberté, l’ouverture du Festival Le Vent sur l’arbre nous emportera dans une grande énergie qui ouvre les possibles! Facebook Instagram Actualité Pierre et le Loup 2024-04-25 Alice Julien-Laferrière & Matthieu Bertaud 2024-04-18 QUATUOR HERMES 2024-04-11 EMMANUELLE BERTRAND 2024-04-04 Voir plus

Pierre et le Loup

Pierre et le loup de Suzie Templeton Mercredi 14 août 2024 | 16h30 Cinéma Le Select, Saint-Honoré-les-Bains Court métrage d’animation | 2006 | Durée 41mn Pierre et le loup est un conte symphonique didactique pédagogique allégorique pour enfants, de 1936, de l’auteur-compositeur-interprète russe Sergueï Prokofiev (1891-1953).  Partenariat avec Facebook Instagram Actualité Alice Julien-Laferrière & Matthieu Bertaud 2024-04-18 QUATUOR HERMES 2024-04-11 EMMANUELLE BERTRAND 2024-04-04 JOSEF JOSEF 2024-03-28 Voir plus

Shani Diluka & Kaori Ito

SOLD OUT / Complet Shani Diluka & Kaori Ito Piano / Chorégraphie & danse Mardi 13 août 2024 – Ouverture du festival 15h | Musée de Bibracte   |   CONCERT DANSE #1 Partenariat avec Dans l’espace du Musée de Bibracte, nous aurons la joie d’accueillir deux artistes exceptionnelles, la danseuse et chorégraphe Kaori Ito et la pianiste Shani Diluka. Le rythme quasi hypnotique des musiques américaines du XXe siècle prendra vie sur le piano de Shani Diluka et s’incarnera en mouvement dans la création chorégraphique inédite de Koari Ito. Comme un hymne à la liberté, l’ouverture du Festival Le Vent sur l’arbre nous emportera dans une grande énergie qui ouvre les possibles! Shani Diluka KAORI ITO Née à Monaco de parents sri-lankais, qualifiée d’interprète « hors-norme » (Figaro), dotée d’une « virtuosité ailée » (Classica), Shani Diluka est diplomée du CNSMD de Paris et de l’Académie internationale de piano du lac de Côme. Soliste invitée de nombreux orchestres – l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Kyushu Symphony Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Paris etc., elle collabore avec de grands chefs tel que Gábor Takács-Nagy, Ben Glassberg… Invitée des grandes salles, Shani Diluka se produit notamment au Concertgebouw d’Amsterdam, au Mozarteum de Salzbourg, à La Philharmonie de Paris, au Wigmore Hall… Elle collabore notamment avec Natalie Dessay, Michel Portal, György Kurtág, Bruno Mantovani etc. , ainsi que des acteurs tels que Sophie Marceau ou Gérard Depardieu. Passionnée de musique de chambre, Shani est aussi la partenaire régulière d’ensembles de renom tels que les quatuors Ébène, Ysaÿe, Modigliani, Belcea… Shani Diluka dresse un pont entre Orient et Occident et représente une vision novatrice de la musique par des projets tel que « Cosmos », autour de Beethoven et l’Inde, ou « Road 66 ». Ses enregistrements de Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Grieg, CPE Bach et Mozart recueillent de multiples récompenses. En 2019, elle rejoint le label Warner Classics/Erato avec son album « Cosmos ». En 2021 sort son disque « Proust » autour de La Recherche du Temps perdu et l’âge d’or de la musique française. En 2023 sort son album « Pulse », autour de la musique minimaliste américaine, qui reçoit l’éloge de la critique internationale. En 2023-2024, Shani Diluka se produit notamment au Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Champs-Elysées, à la Philharmonie de Paris, et avec l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Ensemble Intercontemporain, les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, mais également aux côtés des comédiens François Morel, Julie Gayet, ou encore Denis Podalydès. Shani Diluka est Chevalier des arts et des lettres en France et Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel à Monaco. Née au Japon dans une famille d’artistes, Kaori Ito se forme très jeune à la danse classique puis à la modern dance à New York avant de devenir, à partir de 2003, interprète pour de grands chorégraphes européens – Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Alain Platel… Elle se lance elle-même dans l’écriture chorégraphique dans le cadre de collaborations, avec Aurélien Bory, Denis Podalydès, Olivier Martin Salvan et Yoshi Oïda, puis pour sa propre compagnie, Himé, qu’elle fonde en 2015 et pour laquelle elle développe un cycle de création autobiographique Je danse parce que je me méfie des mots (avec son père – 2015), Embrase-Moi (avec son compagnon – 2017) et Robot, l’amour éternel (en solo –2018). Cette trilogie achevée, elle opère un retour à sa culture japonaise. En 2020, elle crée à partir de lettres adressées aux morts une pièce pour six interprètes, Chers, et une installation en collaboration avec Wajdi Mouawad et le Théâtre de la Colline, La Parole Nochère.  En 2021, convaincue de la nécessité de faire entendre la parole des enfants et de donner une place à leur créativité, Kaori Ito crée Le Monde à l’envers, premier spectacle créé avec et pour le jeune public. A l’automne 2023, elle crée Waré Mono spectacle dans lequel elle interroge la restauration des blessures des enfants. 
 En 2023, elle est nommée directrice du TJP – CDN de Strasbourg Grand Est, et souhaite y développer un projet autour de la transversalité dans l’art, l’intergénérationnel et l’implication des enfants dans les processus de création. Programme “Musiques américaines du XXe siècle au piano avec Shani Diluka et création chorégraphique inédite de Koari Ito” Philipp Glass (né en 1931)– Etude no.2Meredith Monk (née en 1942)– RailroadKeith Jarrett (né en 1945)– Be my love (Nikolaus Brodszky 1905-1958)Philipp Glass (né en 1931)– Mad rushJohn Cage (1912-1992)– DreamJohn Adams (né en 1974)– China gatesKeith Jarrett (né en 1945)– My wild Irish rose (Chauncey Olcott 1858-1932)Philipp Glass (né en 1931)– Etude No.5John Cage (1912-1992)– In a landscapePhilipp Glass (né en 1931)– Etude No. 9Bill Evans (1929-1980)– Danny Boy (Frederic Weatherly 1848-1929)Philipp Glass (né en 1931)– Metamorphosis: OneKeith Jarrett (né en 1945)– ShenandoahPhilipp Glass (né en 1931)– Glassworks: OpeningMoondog (1916-1999)– Barn dancePhilipp Glass (né en 1931)– Tirol Concerto, 2e mouvement (arr. Shani Diluka)   Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [B] unique : 17€  –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT/SPECTACLE #1Infos tarifs & réservations

Anna Göckel & Christian Rivet

Anna Göckel & Christian rivet Violon / Guitare baroque Mardi 13 août 2024 20h30 | Église de Millay   |   CONCERT #2 Anna Göckel Christian Rivet   Née en 1992 à Marseille, Anna Göckel a sillonné avec son violon quelques-unes des plus belles scènes musicales, de Tokyo à l’Opéra de Mexico, en passant par le Théâtre des Champs- Elysées à Paris, le Victoria Hall à Genève, la Herkulessaal à Munich, le Musée des Beaux-Arts de Montréal, la Salle Flagey à Bruxelles et le Festival de la Roque d’Anthéron. En soliste, elle collabore notamment avec l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris, le Lemanic Modern Ensemble, l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Étienne, l’Orchestre de la Sorbonne, l’Ensemble Les Dissonances, l’UAEH Symphony Orchestra, CEPRO Music, le Neue Westfalen Philharmonie, le München Radio Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Concerto Budapest et l’Orchestre Philharmonique de Malte. Anna est nommée en 2016 “Révélation classique de l’ADAMI”. Elle explore passionnément les différents répertoires qui s’offrent à la vie d’une violoniste, du répertoire baroque à la création contemporaine. Passionnée dès son plus jeune âge par l’univers de la musique de chambre, elle co-fonde le Trio Karénine au sein duquel elle remporte à 21 ans le Concours de l’ARD de Munich, et avec lequel elle partage d’intenses années de recherche et de concerts (2009-2015). Elle est invitée à jouer et étudier à l’Académie de quatuor à cordes Seiji Ozawa, à l’European Chamber Music Academy, puis au Ravinia Steans Music Institute (USA). En 2019, elle est en résidence dans deux hauts lieux de rencontres de musique de chambre, l’Open Chamber Music de Prussia Cove (UK) et le Marlboro Music Festival. Grâce au soutien de la Fondation Milanollo, Anna joue sur un violon de 1780 de Giuseppe Guadagnini.   Christian Rivet fait ses études au CNR de Metz dans les classes de guitare, direction d’orchestre, écriture et musique de chambre. Durant cette période, il rencontre le luthiste Hopkinson Smith, qui lui donne les clefs d’une démarche à la fois personnelle et respectueuse des styles. Instruments « anciens » et « modernes » ainsi conjugués aiguiseront désormais sa réflexion. Titulaire des plus hautes récompenses, il est admis en 1984 au CNSMDP de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya. Après avoir obtenu les premiers prix de guitare et musique de chambre (1987 et 1988), il entre à l’unanimité en cycle de perfectionnement et bénéficie dès lors des conseils déterminants du guitariste Alvaro Pierri, des flûtistes Michel Debost et Aurèle Nicolet. Fort de rencontres majeures qui illustrent son parcours – Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Peter Eötvös,Jean-Paul Roussillon et Jean Echenoz –, fort des concerts donnés en France ou à l’étranger dans des festivals prestigieux en soliste ou aux côtés de partenaires prestigieux, fort de sa perception « originale » du monde, Christian Rivet nourrit sa passion pour les couleurs sonores et étudie avec autant d’intérêt la musique et la littérature.  En 1985, il obtient le premier prix de poésie au concours international de la Ville de Toulouse. Il est engagé par France Culture et compose régulièrement des musiques originales pour le théâtre (Festival d’Avignon). Christian Rivet a réuni les compositeurs Robert de Visée (guitare baroque) et André Jolivet (guitare moderne) sur un disque édité par Zig-Zag Territoires. Cet enregistrement a été récompensé par la presse spécialisée (10 de Classica–Répertoire). Son enregistrement “24 Ways upon the Bells” (John Dowland, Benjamin Britten, John Playford et Les Beatles) édité par Naïve a été nommé meilleur enregistrement del’année par le journal “Le Monde”. Il vient d’enregistrer aux côtés de Sarah Aristidou, de Daniel Barenboïm et d’Emmanuel Pahud un CD paru chez Alpha Classics (BoulezSaal de Berlin). Il donne des récitals de luth Renaissance, de guitare électrique en Europe, des concerts aux États-Unis, au Japon avec des interprètes de renom tels que le flûtiste Emmanuel Pahud (Ils ont enregistré dernièrement « Around the World » chez Warner Classics récompensé par la critique) et le Quatuor Hagen. Programme ”Une passation” Ce concert de l’intime réunira Christian Rivet et Anna Göckel dans un duo qui célébrera tout en musique la passation de la direction artistique du Festival Arrangements Christian Rivet Benjamin Britten (1913-1976)– Dink’s song (arr. violon et guitare)John Playford (1623-1686) (arr. violon et guitare)”– Twas Within a Furlong of Edinborough Town– Long Cold Nights– An italian rant John Playford (1623-1686) (arr. guitare solo)– Scot rants– The bellChristian Rivet (violon et guitare)– Line 17 John Playford (1623-1686) (arr. guitare solo)– The rights of man– Come ashore, Jolly TarJohn Playford (1623-1686) (arr. violon et guitare)– Bobbing Joe– Scotch cap – entracte – Benjamin Britten (1913-1976) (arr. violon et guitare)– I will give my love an appleJohn Playford (1623-1686) (arr. violon et guitare)– Drive the cold winter away– Nobody’s jiggGeorge Benjamin (né en 1960) (violon solo)– ?? Christian Rivet (violon et guitare)– Line 19 George Benjamin (né en 1960) (violon solo)– ?? John Playford (1623-1686) (arr. violon et guitare)– Musical priest– StingoAnonyme / Christian Rivet (violon et guitare)– Dink’s song Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [A] :  23€ (plein tarif) – Tarif réduit* : 17€  –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT #2Infos tarifs & réservations

Alice Julien-Laferrière
& Matthieu Bertaud

Alice Julien-Laferrière& Matthieu Bertaud Violon / Flûte Mercredi 14 août 2024 10h30 | Salle Sydney Bechet, Saint-Honoré-les-Bains   |   CONCERT #3 Ce concert en direction des enfants et de la famille sera suivi d’un pique-nique et d’un atelier dessin pour les enfants, animé par nos amis de la Ronde des Arts >> Pique-Nique tiré du sac Depuis sa création en 2013, Alice Julien-Laferrière et les artistes dont elle s’entoure au sein de l’Ensemble Artifices élaborent des programmes et manifestations réunissant plusieurs domaines autour de la musique baroque : la littérature, la recherche historique, le théâtre, le cirque, la chanson, la campanologie, l’écologie, l’ornithologie… Les oiseaux chanteurs, l’évocation des cloches en musique et leur place dans la société, la poste aux XVIIe et XVIIIe siècles, le pastiche ou l’imitation des bruits du quotidien : ces thématiques de prédilection sont développées sous diverses formes – en concerts et spectacles tous publics ou adaptés aux enfants, mais également en conférences musicales, interventions scolaires, balades musicales ou encore sous la forme d’édition de disques et de livres-disques. Tout en développant une activité « locale », autour de la Turbine, lieu de résidence et de création en Saône-et-Loire, l’Ensemble Artifices s’est produit dans des lieux insolites et naturels (de nombreux parcs régionaux, jardins de musées, etc..), ainsi que dans de grands festivals : La Folle Journée de Nantes, Via Aeterna, le Midsummer festival du château d’Hardelot, à Ambronay, à la Cité de la Voix de Vézelay et dans bien d’autres endroits, allant jusqu’à donner La Balade des Oiseaux au Jardin botanique de Singapour. Après avoir commencé avec harmonia mundi, les parutions discographiques de l’Ensemble Artifices paraissent depuis 2019 aux éditions Seulétoile et se distinguent par leur originalité et la volonté de sortir du format classique du disque. Alice Julien-Laferrière Matthieu Bertaud Suite à des études de piano, violon, lettres modernes et théâtre, Alice Julien-Laferrière s’est concentrée sur la pratique du violon baroque lors de ses études au CNSMD de Lyon.Ces diverses disciplines se rejoignent à travers les projets de l’Ensemble Artifices, qu’elle crée en 2013. Simultanément, elle se consacre au Duo Coloquintes, qu’elle fonde cette même année avec la violiste Mathilde Vialle.En 2018, Alice s’installe en Saône-et-Loire et y développe son projet artistique autour d’un lieu, la Turbine, ainsi que la création des éditions Seulétoile en 2019.Spécialisée dans les répertoires du 17e et du 18e siècle, Alice est régulièrement invitée comme soliste ou au sein de divers ensembles en France et à l’étranger. Elle choisit les projets auxquels elle prend part pour leur intérêt musical et humain.Régulièrement invitée pour donner des cours dans des conservatoires, et jusqu’à l’Université de Culture Chinoise de Taiwan, Alice enseigne le violon baroque au conservatoire de Chalon-sur-Saône depuis 2020. Elle lance en 2021 la première Académie de la Turbine.Sa discographie est riche de plus d’une vingtaine d’enregistrements salués par la critique, dont la plupart en soliste. Initialement formé en région Rhône-Alpes auprès d’A.Girard et de F. Thouvenot, Matthieu Bertaud suit l’enseignement de S. Marq en flûte à bec au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas) et Pierre Hamon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il se spécialise en parallèle en flûtes traversières anciennes aux côtés de S. Saïtta et A. Michel.Titulaire du Diplôme d’État « Instruments anciens », il enseigne les musiques anciennes et la flûte à bec pendant dix années en région lyonnaise. Fervent passionné, il s’enthousiasme pour la réhabilitation de la flûte à bec, créant ainsi le Consort Aperto Libro qui oeuvre au renouveau de cet instrument et plus généralement à la valorisation des instruments à vent de la RenaissanceDepuis 2018, Matthieu Bertaud centre ses activités professionnelles autour de son activité d’artiste-interprète. Il s’adonne à la musique de chambre et à la pratique d’orchestre au sein de plusieurs formations instrumentales et vocales reconnues : l’Ensemble Les Surprises (direction artistique : L.N. Bestion de Camboulas) et L’Ensemble Correspondances (direction Sébastien Daucé) avec lesquels il joue régulièrement depuis 2008 en France et dans le monde (Colombie, Liban, Mexique, USA, Canada, Singapour, Chine) et réalise de nombreux enregistrements discographiques remarqués par la critique. Il prend part également aux projets atypiques et innovants de l’Ensemble Artifices (direction : Alice Julien-Laferrière). Matthieu Bertaud crée également un spectacle jeune public « PIPO » avec la Cie des Zeph’. Programme “Dialogue entre un violon et un oiseau” Henry Purcell (1659-1695)– Prelude for the birds Theodor Schwarzkopff (1659-1732)– Gigue coucou Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737)– Les Ramages (1720) Michel Blavet (1700-1768)– Pourquoy doux Rossignol (vers 1750) Jean-Féry Rebel (1666-1747)– Les Ramages (1737) Giuseppe Giamberti (1600-1663)– Cucù (vers 1640) Jean-François Dandrieu (1682-1738)– Le Caquet (1728) Michel Blavet (1700-1768)– Entrée de chasse (1744) Michel-Richard de Lalande (1657-1726)– Canarie (1727) Antonio Vivaldi (1678-1741)– Le Chardonneret (1728) François Couperin (1668-1733)– Le Rossignol en amour & Le Rossignol vainqueur (1724) Pietro Nardini (1722-1793)– Le Rossignol, la caille et le coucou (1760) Camille Saint-Saëns (1835-1921)– Le Cygne (1886) Programme non exhaustif réservant quelques surprises… https://youtu.be/5cR6vc9u21Y?si=p12fa2062PA2Dgvj Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [C] unique : 13€   –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT/SPECTACLE #3Infos tarifs & réservations Partenariat