CONCERT D'OUVERTURE

Mardi 3 août 2021

12h | Parc du château de Magny   |   CONCERT DÉCOUVERTE

MAREN GAMPER

Piano

Improvisations sur le thème

de “la folie”, fil rouge du festival

Maren Gamper est pianiste, pédagogue et artiste dramatique. Impliquée dans la vie locale du Sud-Morvan, elle participe à de nombreuses initiatives culturelles et pédagogiques.

Diplômée de la Haute Ecole des Arts de Berne en Suisse où elle a travaillé sous la direction du Professeur Tomasz Herbut, Maren Gamper se produit en Europe et aux Etats-Unis où elle compte déjà une centaine de concerts. Elle participe à plusieurs masterclass, avec Laszlo Baranyai et Jean-François Zygel. 

Formée par Stella Palino Brunner au théâtre et au mime, elle est pianiste attitrée et comédienne au Teatro Palino de Baden et y a participé à une vingtaine de projets. Elle travaille aussi avec les metteurs en scène Matthias Dix à Berlin et Hilde Schneider à Constance.

Également formée au mime corporel dramatique par Ivan Bacciocchi aux Ateliers de Belleville à Paris, elle est membre fondatrice et artiste au sein de la Compagnie du Coléoptère. 

En parallèle, elle réalise des courts-métrages.

En 2019, elle reçoit le Prix Pro-Argovia avec Viviane Hasler pour le spectacle « Mélodies d’ailleurs ».

Participation libre

Concert d'ouverture, placement libre sous le chapiteau.

CONCERT #1

Mardi 3 août 2021

15h | Parc du château de Magny   |   CONCERT DÉCOUVERTE

QUATUOR KODAMA

Anna BERTRAND violon, Émile DELANGE violon, Ambre KIFFER alto, Apolline BANDINU violoncelle

Béla Bartók (1881-1945)

– Quatuor n°4 sz.91: Allegro Pizzicato

Dimitri Chostakovitch (1906-1975)

– Quatuor n°3 opus 73

Alexandros Markeas (né en 1965)

– Obsessions

Erwin Schulhoff (1894-1942)

Cinq pièces : Alla viennese, Alla serenata, Alla czeza, Alla tango milonga, Alla tarantella

Tous les quatre issus de l’Ecole Supérieure de Musique de Dijon, Anna Bertrand, violon, Emile Delange, violon, Ambre Kiffer, alto et Apolline Bandinu, violoncelle, se rencontrent en 2017 et forment le quatuor à cordes Kodama. Animés par une même soif d’étudier et d’expérimenter cette formation, ils suivent les cours du quatuor Manfred, avec qui ils se produisent en première partie de concert lors du festival Musiques en Voûtes.

Depuis la rentrée 2018 ils sont formés au Conservatoire de Lyon dans la classe du Quatuor Debussy. 

Leur répertoire s’étend de Haydn à Knox, en passant par Mendelssohn, Chostakovitch… Ils participent en janvier 2018 à la 2ème édition du « Tremplin pour jeunes quatuors », à la Philharmonie de Paris. Leur complicité humaine et musicale, ainsi que leur attrait pour la pédagogie les amènent également à la rencontre du jeune public pour des actions de médiation.

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CONCERT #2

Mardi 3 août 2021

20h30 | Parc du château de Magny   |   CONCERT 

ADAM LALOUM / RAPHAËL SÉVÈRE

Piano / Clarinette

Robert Schumann (1810-1856)

– Drei Fantasiestücke opus 73

Johannes Brahms (1833-1897)

– Sonate pour clarinette opus 120 n°1

Alban Berg (1885-1935)

– Vier Stücke opus 5

Raphaël Sévère

– Entre les liens

Claude Debussy (1862-1918)

– Rhapsodie pour clarinette et piano

 

Pour illustrer le jeu poétique d’Adam Laloum, la critique parue dans le Süddeutsche Zeitung après son  récital en 2015 à la Herkulessaal de Munich est éloquente : « Sans aucun doute, la manière dont Laloum conduit son auditoire à travers cet incroyable « Jardin Fantastique » de couleurs musicales et d’impressions sensuelles, fut le sommet de la soirée et l’un des grands moments de la saison de concerts de Munich. Vraiment magistral ! »

Adam Laloum mène une carrière internationale depuis son 1er Prix au prestigieux concours Clara Haskil en 2009. Depuis, il a reçu le titre « Soliste Instrumentiste de l’Année » aux Victoires de la Musique 2017. 

Auparavant, après des études musicales au Conservatoire de Toulouse, il entre dans la classe de Michel Béroff au CNSM de Paris puis en perfectionnement avec Géry Moutier au CSNM de Lyon, et ensuite à Hambourg avec Evgeni Koroliov (lui-même prix Clara Haskil en 1977).

Musicien de chambre passionné, Adam Laloum fonde, en parallèle de sa carrière de soliste, le Trio Les Esprits, avec ses partenaires la violoniste Mi-sa Yang et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière. 

Co-fondateur du festival de musique de chambre Les Pages Musicales, donné à l’abbaye de Lagrasse (Aude), il en est le directeur artistique depuis 2015.

Adam Laloum vient d’enregistrer les deux concertos de Brahms accompagné par le Rudfunk-Sinfonieorchester de Berlin dirigé par Kazuki Yamada. Sa discographie se développe aussi en récital et en musique de chambre avec Raphaël Sévère et Victor Julien-Laferrière, ainsi qu’avec l’altiste Lise Bertaud. Tous ces enregistrements jusqu’à présent consacrés à Brahms, Schumann et Schubert sont unanimement reconnus par la critique et distingués par de hautes récompenses (Diapason d’or, The Strads Recommends, FFFF de Télérama).

En septembre 2017 au festival « Les Solistes à Bagatelle », le critique Christian Merlin a été très impressionné par ce jeune clarinettiste : « Raphaël Sévère […] montrait toute l’étendue d’un talent surnaturel, aussi virtuose que tendre, phrasant comme un violoniste et vocalisant comme une soprano … »

Vainqueur du concours de Tokyo à l’âge de 12 ans, nommé aux Victoires de la Musique « Révélation soliste instrumental » à 15 ans, Raphaël Sévère remporte en novembre 2013 le prestigieux concours des Young Concerts Artists de New York qui lui décerne le 1er Prix ainsi que huit des dix Prix spéciaux. 

Depuis, il mène une intense carrière internationale de soliste et en musique de chambre, et participe à de nombreux festivals.

Attiré depuis toujours par la création et lui-même compositeur, il crée en juillet 2015 sa première pièce « Obscurs » pour clarinette et guitare à la salle Cortot avec Antoine Morinière. En 2018, il crée avec Paul Montag « Entre les Liens », pour clarinette et piano, puis compose « Sept Miniatures » pour piano seul (création en février 2019) et « Entre chien et Loup » pour guitare seule (création à Vienne en été 2019). En 2020, il compose « Mojenn », légende pour clarinette et orchestre, commande de l’Orchestre de Bretagne, « Le pont d’Arcole » pour violon, violoncelle et piano dédié au trio Karénine, et « In Stahlgewittern », pour violon, clarinette et piano, commande du festival « Aux Armes Contemporains ». Ses œuvres sont publiées aux éditions L’empreinte Mélodique.

Ses enregistrements, déjà nombreux, ont été accueillis très favorablement par la critique, et distingués par diverses récompenses (Diapason d’Or, Choc de Classica, évènement FFFF de Télérama).

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CONCERT #3 en partenariat avec

Mercredi 4 août 2021

16h | BIBRACTE (Mont-Beuvray)   |   CONCERT DÉCOUVERTE

ARS NOVA “Folia”

Pierre-Simon CHEVRY flûte, Baptiste GIBIER hautbois, Éric LAMBERGER clarinette, Philippe RÉCARD basson, Cédric BONNET cor

“Folia”

Caterina di Cecca (née en 1984)

– Il varco che tu ti apristi

Hans Abrahamsen (né en 1952)

– Arrangement des scènes d’enfance de Schumann

Andrey Rubtsov (né en 1952)

– Three moods for wind quintet

Paul Hindemith (1895-1963)

– Kleine Kammermusik opus 24 n°2

Arne Running (1943-2016)

– Quodlibet

Luciano Berio (1925-2003)

– Opus Number Zoo

Alexandros Markeas (né en 1965)

– Furioso CRÉATION mondiale

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Fondé en 1963 par le compositeur et chef d’orchestre Marius Constant, Ars Nova Ensemble Instrumental est la première formation musicale de ce type en France. Elle réunit alors une vingtaine de musiciens, la plupart solistes des orchestres de l’Opéra et de l’ORTF. 

Ardent défenseur d’un pluralisme esthétique, le projet de l’ensemble, depuis sa création, est de promouvoir et encourager la création musicale et la musique contemporaine. Cet ensemble a ainsi assuré la création de certains chefs-d’œuvre du XXe  siècle. Citons par exemple « Des Canyons aux Étoiles » d’Olivier Messiaen créé par l’ensemble en 1975, de nombreuses œuvres de Maurice Ohana ainsi que la « Carmen », adaptée par Marius Constant, mise en scène par Peter Brook, et donnée en tournée internationale. 

L’ensemble, dirigé maintenant par Benoît Sitzia, lui-même compositeur, participe à l’émergence et à la valorisation de certains des plus grands talents de notre temps : Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Aurélien Dumont et bien d’autres témoignent du principe de compagnonnage si cher à cette formation.

Ars Nova Ensemble Instrumental est en résidence à Poitiers, artiste associé au Théâtre Auditorium de Poitiers. Ses activités sont subventionnées par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine), le département de la Vienne ainsi que la Ville de Poitiers, et reçoivent le soutien de la Sacem et de la Spedidam.

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CONCERT #4

Mercredi 4 août 2021

20h30 | Parc du château de Magny   |   CONCERT 

ADAM LALOUM

Piano

Franz Schubert (1797-1828)

– Quatre impromptus D.935

 

Claude Debussy (1862-1918)

– Suite bergamasque

 

Robert Schumann (1810-1856)

– Carnaval opus 9

Pour illustrer le jeu d’Adam Laloum, la critique parue au Süddeutsche Zeitung après son récital en 2015 à la Herkulessaal de Munich est éloquente : « Sans aucun doute, la manière dont Laloum conduit son auditoire à travers cet incroyable « Jardin Fantastique » de couleurs musicales et d’impressions sensuelles, fut le sommet de la soirée et l’un des grands moments de la saison de concerts de Munich. Vraiment magistral ! »
Adam Laloum mène une carrière internationale depuis son 1er Prix au prestigieux concours Clara Haskil en 2009. Depuis, il a été reconnu « Instrumentiste de l’Année » aux Victoires de la Musique 2017.
Auparavant, après des études musicales au Conservatoire de Toulouse, il entre dans la classe de Michel Béroff au CNSM de Paris puis en perfectionnement avec Géry Moutier au CSNM de Lyon, et ensuite à Hambourg avec Evgeni Koroliov (lui-même prix Clara Haskil en 1977).
Musicien de chambre passionné, Adam Laloum fonde, en parallèle de sa carrière de soliste, le « Trio les Esprits », avec ses partenaires la violoniste Mi-sa Yang et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière.
Co-fondateur du festival de musique de chambre « Les Pages Musicales », donné à l’abbaye de Lagrasse, il en est le directeur artistique depuis 2015.
Adam Laloum vient d’enregistrer les deux concertos de Brahms accompagné par le Rudfunk-Sinfonieorchester de Berlin dirigé par Kazuki Yamada. Sa discographie se développe aussi en récital et en musique de chambre avec Raphaël Sévère et Victor Julien-Laferrière, ainsi qu’avec l’altiste Lise Bertaud. Tous ces enregistrements jusqu’à présent consacrés à Brahms, Schumann et Schubert sont unanimement reconnus par la critique et porteurs de hautes récompenses.

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CONCERT #5

Jeudi 5 août 2021

15h | Parc du château de Magny   |   CONCERT  DÉCOUVERTE

TAO HWANG

Piano

François Couperin (1668-1733)

– Les folies françaises ou Les dominos

Sergueï Rachmaninov (1873-1943)

– Variations sur un thème de Corelli opus 42

Alexandros Markeas (né en 1965)

– Una corda

Richard Strauss (1864-1949)

– Danse de Salomé

Glenn Gould (1932-1982)

– Deux pièces

Johannes Brahms (1833-1897)

– Sonate n°1 opus 1

Né en 1999 à Taipei, Taïwan, Tao Hwang commence son apprentissage de piano avec Shu-Hui Hu à l’âge de 7 ans, puis, en 2009, étudie auprès du pianiste taïwanais Chin-Chuan Chang. Pendant ses études à Taïwan, il remporte plusieurs prix de concours de piano. En 2013 il donne son premier récital à Taipei avant de venir poursuivre ses études au CRR de Paris où il travaille le piano avec Knut Jacques et la musique de chambre avec Christian Rivet. Il est lauréat du concours national de piano Claude Kahn en 2015. En 2017, il entre au CNSM de Lyon dans la classe de Laurent Cabasso.

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CONCERT #6

Jeudi 5 août 2021

20h30 | Parc du château de Magny   |  CINÉ CONCERT

ALEXANDROS MARKEAS

Piano

Alexandros Markeas (né en 1965)

CINÉ-CONCERT

« They lived and loved and laughed and left », cinéma muet en concert sur la folie individuelle et collective du monde industrialisé du début du XXe siècle (films d’Alice Guy, Meliès, Robert Wiene, Dziga Vertov, Prorasanov et autres).

 

CRÉATION

Alexandros Markeas, né en 1965, est compositeur et pianiste. Il a étudié au Conservatoire National de Grèce et au Conservatoire National Supérieur de Paris (il y enseigne actuellement l’improvisation). Il s’intéresse aux langages des musiques traditionnelles et privilégie les rencontres avec des musiciens improvisateurs de cultures différentes. Il s’inspire également de différents domaines d’expression artistique, tels que l’architecture, le théâtre, et les arts plastiques (installations, événements, vidéo, web) pour chercher des alternatives au concert traditionnel et créer des situations d’écoute musicale particulières. Ses pièces sont marquées par un esprit théâtral et par l’utilisation de techniques multimédia.

Alexandros nous présente ainsi ce ciné-concert : 

Il s’agit d’un projet de musique de film, d’un film imaginaire qui ressemble à beaucoup d’autres, qui réunit une multitude d’images et raconte les multiples facettes d’une époque révolue. Sans scénario, ni chronologie, ce montage foisonnant d’images de films muets, regroupe des scènes qui parlent de la folie humaine et de ses différents visages : la folie ordinaire, la folie destructrice, la folie des grandeurs…

La musique de film a ceci de particulier qu’elle va chercher les moments où la musique est intimement liée à la vie et au quotidien sonore. Elle exprime aussi notre perception du temps, son rythme en constante variation, les moments d’accélération et de ralentissement qui balisent son déroulement. Elle tente aussi de traduire un état mental pour exprimer ce qui est derrière les mots et les images.

 

Le compositeur souhaite reprendre ces principes pour élaborer une partition de musique de film qui se construira en même temps que le film, qui sera parfois à l’origine du montage et parfois sa conséquence. La première idée de ce projet est de créer une musique qui se déploie à travers les époques et les esthétiques pour raconter une histoire humaine universelle et atemporelle.

La conception de cette musique se veut obligatoirement multi-esthétique et multi-stylistique. Elle s’inscrit de cette manière dans la tradition d’accompagnement pianistique de film muet et veut reprendre ce principe d’improvisation intuitive. En même temps, je souhaite chercher à travers le mélange des genres et la confrontation des styles une écriture de la transformation continue, et de la métamorphose graduelle du son.

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CONCERT #7

Vendredi 6 août 2021

15h | Parc du château de Magny   |   CONCERT  DÉCOUVERTE

NAZANIN YALDA / SILVIA CERNEA

Piano quatre mains

Maurice Ravel (1875-1937)

La valse

 

Johannes Brahms (1833-1897)

– Valses, opus 39

 

Franz Schubert (1797-1828)

– Fantaisie en fa mineur D.940

Nazanin Yalda commence ses études musicales au Conservatoire de Téhéran. Diplômée du lycée de musique de Téhéran, elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Après l’obtention de son Diplôme d’Études Musicales, elle entre au Conservatoire Royal de Bruxelles où elle termine actuellement son Master dans la classe de piano d’Eliane Reyes.

Silvia Cernea, native de Bucarest, commence ses études de piano à Oviedo (Espagne) au Conservatoire Eduardo Martínez Torner. Elle continue à Barcelone au Conservatoire Supérieur du Liceu, parallèlement à ses études aux Beaux-Arts. Elle y obtient son Bachelor avec grande distinction dans la classe de Stanislav Pochekin. Entrée au Conservatoire Royal de Bruxelles, elle travaille avec Éliane Reyes et Gabriel Teclu, et obtient son Master avec grande distinction.

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CONCERT #8

Vendredi 6 août 2021

20h30 | Parc du château de Magny   |   CONCERT 

TRIO ZADIG

Boris BORGOLOTTO violon, Marc GIRARD GARCIA violoncelle, Ian BARBER piano

Joseph Haydn (1732-1890)

– Trio n°39 Hob.XV.25

– “Zigeunertrio” en sol majeur

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

– Trio opus 70/1 “Geistertrio” en ré majeur

Benjamin Attahir (né en 1989)

– Asfar

Antonín Dvořák (1841-1904)

– Trio n°4 opus 90 “Dumky” en do mineur

Plein de fraîcheur et d’audace, le Trio Zadig donne une nouvelle jeunesse au répertoire s’étendant de Haydn aux compositeurs de notre temps. La profondeur et la sincérité de son interprétation, tout comme son jeu poétique ou éclatant, en font l’auteur de prestations remarquées.

C’est dans l’amitié que le Trio Zadig puise toute sa force et son authenticité. Boris Borgolotto et Marc Girard Garcia, amis d’enfance, ont étudié ensemble au Conservatoire National Supérieur de Paris, puis à l’Université de Musique de Vienne. De retour en France, leur route croise celle d’Ian Barber, pianiste américain issu de la classe du célèbre André Watts à l’Université d’Indiana. Les trois hommes sont animés par un intense désir de vivre leur passion sans artifice et décident d’unir leurs destinées en fondant le Trio Zadig.

Le succès ne se fait pas attendre, le Trio Zadig remporte de nombreuses distinctions, dont le 1er prix du Concours de la Fnapec – dans les pas d’ensembles renommés comme le Quatuor Ysaÿe, le Quatuor Ebène et le Trio Wanderer – et le 2e prix du Concours Fischoff aux Etats-Unis.

Il se produit en concert dans le monde entier, des Etats-Unis au Congo, dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall, le Shanghai City Theater, la Philharmonie de Paris, la Salle Cortot. Parallèlement à cette programmation exigeante, le Trio Zadig rencontre de grands artistes qui contribuent à l’épanouissement de son expression musicale : Ivry Gitlis et Menahem Pressler.

Aujourd’hui résident de la Chapelle Reine Elisabeth auprès du Quatuor Artemis et premier trio résident de ProQuartet depuis mars 2016, le Trio Zadig est soutenu par la Fondation Banque Populaire.

Parce qu’il croit en la dimension universelle de la musique classique pour briser les frontières, le Trio Zadig s’implique régulièrement dans des projets à portée humanitaire ou sociale. Cette année, il donnera des concerts en prison et auprès d’enfants handicapés.

Boris Borgolotto joue un violon de 1750 du célèbre luthier italien Carlo Antonio Testore. Marc Girard Garcia joue un violoncelle de Frank Ravatin qui lui est généreusement prêté par l’association El Pasito.

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CONCERT #9

Samedi 7 août 2021

15h | Parc du château de Magny   |   CONCERT  DÉCOUVERTE

ENSEMBLE FRANZ K.

Louise CHALIEUX soprano, Nils BULL violon, Louis FATUS violoncelle, Quentin REY accordéon

Bernard Cavanna (né en 1951)

– Harmonisation de 13 lieder de Franz Schubert

Issus des Conservatoires à Rayonnement Régional d’Auvergne-Rhône-Alpes, d’Ile de France, de Grand-Est et de Bourgogne-Franche-Comté, Louise Chalieux, soprano, Nills Bulls, violon, Louis Fatus, violoncelle et Quentin Rey, accordéon, participent à des masterclass, enseignent dans différentes écoles de musique ou à la Maîtrise de Dijon et sont tous curieux de répertoires musicaux éclectiques.

Ils se rencontrent à l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche-Comté où ils forment, dans le cadre de leurs études, différents ensembles instrumentaux et vocaux, dont ce quatuor original que les dijonnais ont pu entendre régulièrement sur scène depuis 2018. 

Désireux de mener encore plus loin ce beau projet, ils fondent l’Ensemble Franz.K et décident de proposer un répertoire qui surprend au premier abord, puis séduit et enthousiasme le public, peu habitué à entendre des lieder de Franz Schubert arrangés par Bernard Cavanna.

Compositeur avant-gardiste, pianiste et amoureux de l’accordéon, Bernard Cavanna, sous l’influence de personnalités telles que George Aperghis, Henri Dutilleux et Paul Mefano, s’inspire du romantisme et de la musique populaire.

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CONCERT #10

Samedi 7 août 2021

20h30 | Parc du château de Magny   |   CONCERT 

VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE

Violoncelle

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

– Cinquième suite BWV 1011

Benjamin Britten (1913-1976)

– Suite n°3, opus 87

Gaspar Cassadó (1897-1966)

– Suite pour violoncelle seul

Pau Casals (1876-1973)

– El cant dels ocells (Le chant des oiseaux)

Paul Hindemith (1895-1963)

– Sonate opus 25 n°3

Pour le critique Alain Cochard, “Les éminentes qualités du chambriste ne doivent cependant pas faire oublier l’évidence: Victor Julien-Laferrière est l’un des nos très grands solistes. Présence, sonorité d’une richesse et d’une profondeur admirables distinguent un artiste – car c’en est un, au plein sens du terme – dont l’engagement et l’intelligence musicale ont fait des merveilles […]”.

Né en 1990, Victor Julien-Laferrière fait partie de la jeune génération des violoncellistes français. Après son cursus au Conservatoire de Paris avec Roland Pidoux, il se perfectionne aux côtés d’Heinrich Schiff à l’Université de Vienne. 

Premier Prix du Concours International du Printemps de Prague 2012, puis premier Prix au concours Reine Elisabeth en 2017 à Bruxelles,  il a reçu le titre « Soliste Instrumentiste de l’Année » aux Victoires de la Musique 2018. 

Victor Julien-Laferrière s’est déjà produit avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre d’État de l’Hermitage (Saint Pétersbourg), l’Orchestre Philharmonique Slovaque ainsi qu’avec divers orchestres tchèques dans les concertos de Dvorak et Elgar. Invité régulier à l’Auditorium du Louvre, la Cité de la Musique et la Salle Gaveau à Paris, il joue également aux Sommets Musicaux de Gstaad, aux festivals de Kuhmo (Finlande), Berne, de l’Autunno Musicale di Caserta (Italie) ou encore du Ticino Musica à Lugano.

Il a fondé, en compagnie d’Adam Laloum et de la violoniste Mi-Sa Yang le Trio Les Esprits, programmé entre autres à la Folle Journée de Nantes, au festival de Deauville, à la Criée à Marseille, au Théâtre des Champs-Elysées. Ce trio est en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris et a fait paraître un premier disque en 2014, récompensé par un Diapason d’or de l’année en 2015.

Victor Julien-Laferrière joue un violoncelle Domenico Montagnana, propriété de Joséphine et Xavier Moreno, et un archet Dominique Peccatt.

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