Ciné-Concert Alexandros Markeas, création mondiale !!
Instagram Facebook Youtube Twitter menu Alexandros Markeas(né en 1965) CINÉ-CONCERT “They lived and loved and laughed and left”, création musicale d’Alexandro Markeas jouée au piano, intimement liée à la projection d’extraits de films de cinéma muet, sur le thème de la folie individuelle et collective du monde industrialisé du début du XXe siècle (films d’Alice Guy, Meliès, Robert Wiene, Dziga Vertov, Prorasanov et autres). . CRÉATION Jeudi 5 août 2021 20h30 | Parc du château de Magny | CINÉ CONCERT ALEXANDROS MARKEAS Il s’agit d’un projet de musique de film, d’un film imaginaire qui ressemble à beaucoup d’autres, qui réunit une multitude d’images et raconte les multiples facettes d’une époque révolue. Sans scénario, ni chronologie, ce montage foisonnant d’images de films muets, regroupe des scènes qui parlent de la folie humaine et de ses différents visages : la folie ordinaire, la folie destructrice, la folie des grandeurs… Réserver pour ce concert Vous serez redirigé vers notre boutique de réservation en ligne. Billetterie en ligne Musique et cinéma muet La pellicule 35mm des frères Lumière ne comporte pas de piste sonore intégrée, mais la musique d’accompagnement s’avère immédiatement nécessaire pour couvrir à la fois le bruit du projecteur et les commentaires des spectateurs apostrophant les acteurs du film. À défaut de consignes précises, les musiciens se contentent tout d’abord de reprendre des extraits d’opérettes connues ou de morceaux classiques. Puis, les producteurs fournissent quelques instructions aux musiciens, afin de renforcer l’atmosphère de telle ou telle séquence, avant de confier à des compositeurs l’écriture de thèmes originaux. Dans les années 1920, il existe des partitions complètes pour quelques films prestigieux mais, le plus souvent, cette musique n’est jouée qu’à la première du film ou lors de séances de gala (dans une capitale étrangère par exemple). Toutefois, l’orchestration et l’interprétation de ces partitions originales dépendent beaucoup du talent des musiciens et des instruments dont ils disposent : certains cinémas des métropoles, à Chicago notamment, vont jusqu’à s’offrir les services d’un orchestre symphonique permanent. En France, cinéastes et musiciens célèbres collaborent. Arthur Honegger écrit une longue partition pour la superproduction d’Abel Gance “La Roue” et Darius Milhaud ou Francis Poulenc composent aussi pour le cinéma. À partir de 1927, lorsqu’il devient possible d’enregistrer la musique sur le même support que l’image, les derniers grands films muets bénéficient, pendant quelques mois, de cette avancée technique qui va pourtant causer leur perte. C’est ainsi que “L’Aurore” de Murnau constitue l’apogée d’une époque, tant pour la sophistication de l’image que pour celle de la musique qui parvient à exprimer la multitude des ambiances sonores du film. Share on facebook Partager Contactez-nous © Le vent sur l’arbre 2021 Instagram Facebook Youtube Twitter Souscrivez à notre lettre d’information Vous recevrez ainsi quelques fois dans l’année des nouvelles de notre festival. SOUSCRIRE
Découvrez le programme !
Billetterie en ligne le 1er juin 2019. C’est autour du thème de la “Nuit” que Christian Rivet, notre directeur artistique, a imaginé le programme de cette dix-huitième édition. Cliquez ici pour en découvrir toute la richesse. Téléchargez le bulletin de réservation pour réserver vos places par courrier. (à retourner par la poste avant le 29 juillet 2019)
Photos de l’édition 2016 – Quatuor Hermès
Rétrospective en images du concert du Quatuor HERMÈS Omer Bouchez, Violon. Elise Liu, violon. Yung-Hsin Lou Chang, alto. Anthony Kondo, violoncelle. Eglise de Millay, samedi 06 août 2016. [foogallery id=”3067″]
Le quart d’heure avant concert
Gauthier Gimenez proposera chaque soir du Festival une introduction des œuvres au programme. Il vous donne rendez vous dès le 2 août à 19h45 à l’église de Millay. Ce quart d’heure de mise en bouche sera l’occasion de présenter les compositeurs, de situer les morceaux interprétés dans l’histoire de la musique et de donner quelques clés de lecture. Pendant ce moment de découverte, nous cheminerons au travers du thème du silence, fil d’Ariane du festival 2016. Gauthier, Professeur de musique à Autun nous fait l’amitié d’ajouter au Vent sur l’arbre ce nouveau rendez-vous pour notre public toujours curieux.
Le festival accueil David Grimal…
Pour la deuxième journée du festival, nous accueillons David Grimal David Grimal mène une carrière internationale de violoniste soliste qui le conduit depuis vingt ans à jouer régulièrement sur les plus grandes scènes de musique classique du monde et avec de prestigieux orchestres (Orchestre philharmonique de Radio France, Orchestre National de Russie, Orchestre National de Lyon)… De nombreux compositeurs lui ont dédié leurs œuvres, parmi lesquels Marc-André Dalbavie, Brice Pauset, Thierry Escaich, Jean François Zygel, Alexandre Gasparov, Victor Kissine, Fuminori Tanada, Ivan Fedele, Philippe Hersant, Anders Hillborg, Oscar Bianchi, Guillaume Connesson et Frédéric Verrières. David Grimal a enregistré les Sonatines de Schubert avec Valery Afanassiev. En 2009, son intégrale des Sonates et Partitas de Bach accompagnée de Kontrapartita – une création de Brice Pauset qui lui est dédiée -, a obtenu le “Choc de Classica”. Son enregistrement du Concerto pour violon de Thierry Escaich avec l’Orchestre National de Lyon a quant à lui reçu le “Choc de Classica” en 2011. En concert > Mercredi 3 AOÛT 2016 | 20h30 | Église de MILLAY