Programme :
• Johann Sebastien Bach (1685-1750) : Chaconne (1723).
La Chaconne est le cinquième mouvement de la deuxième partita pour violon seul de Johann Sebastien Bach. Extrêmement longue, plus de quinze minutes, elle comprend des passages d'une variété et d'une richesse extraordinaire. La Chaconne est considérée comme une apothéose du répertoire pour violon seul, car elle couvre pratiquement tous les aspects du jeu connus de l'époque où elle a été écrite. Aussi, elle est considérée comme une des pièces les plus difficiles à exécuter sur cet instrument. La Chaconne est habituellement exigée dans les examens ou concours de violon.
• Eugène Ysaÿe (1858-1931) :
Sonate pour violon seul n°3 « Ballade » (1924).
Les six sonates pour violon seul d'Eugène Ysaye sont un monument de la technique moderne du violon. Les esquisses furent réalisées en 24 heures en 1923. La sonate no 3 est dédiée à Georges Enesco. Elle ne comprend qu'un seul mouvement.
• Sergueï Prokofiev (1891-1953) :
Sonate pour violon seul op 115 en ré majeur (1947), 13min.
La sonate pour violon de Sergueï Prokofiev est écrite pour violon seul ou plusieurs violons à l'unisson. En effet, l'Union Soviétique préfère les œuvres collectives aux performances d'artistes. Mais lorsque Prokofiev en achève l'écriture en 1947, le gouvernement soviétique récuse toute forme progressive dans la composition musicale. Cette sonate ne sera jamais interprétée du vivant de Prokofiev. La sonate pour Violon est représentative de l'écriture musicale utilisée par Prokofiev sur la fin de sa vie : un style plus simple et direct qui va à l'essentiel.
• Niccolo Paganini (1792-1840) : 24^e Caprice (1817).
Les caprices composés par Paganini sont un concentré de difficultés techniques extrêmes en plus d'être nouvelles pour l'époque. Les caprices, et surtout le 24^e furent une source intense d'inspiration et de transcription pour les compositeurs des XIX^e et XX^e siècle.
• Krysztof Penderecki (né en 1933) :
Cadence pour Alto seul (1984).
Transcription pour violon seul de Christiane Edinger (1987).

La programmation d'Élodie Soulard, jeune accordéoniste virtuose, fait écho à la Fête de l'Accordéon qui aura lieu à Luzy les 13, 14 et 15 août à Luzy

Programme :
• Nikolaï Rimski-Korsakov (1804-1908) : Procession des Princes extrait de l'opéra Mlada de (1880). Transcription pour accordéon de Yuri Shishkin
Rimski Korsakov est l'un des plus grands compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est particulièrement connu et apprécié pour sa tendance à utiliser des thèmes extraits du folklore populaire ou des contes, ainsi que pour ses remarquables talents d'orchestration. La « Procession des princes » extrait de l'opéra Mlada est un des airs les plus connus de Korsakov.
• Domenico Scarlatti (1685-1757) : Sonates K9, K10, K87 et 82 pour piano. Transcription pour accordéon d'Elodie Soulard
Domenico Scarlatti est un compositeur baroque et claveciniste virtuose italien. Contemporain de Haendel et de Bach, il a composé 555 sonates pour clavecin d'une originalité exceptionnelle. Chez Scarlatti, une « sonate » est une pièce de coupe binaire avec reprises.
• Hector Berlioz (1803-1869) : « Entrée des constructeurs » et « Combat de Ceste » extraits de l'opéra « Les Troyens » (1863). Transcription pour accordéon d'Elodie Soulard
L'opéra « Les Troyens » composé entre 1856 et 1858. Bien que d'une composition originale, l'œuvre intégrale n'est que rarement représentée compte-tenu de sa durée (4 heures) mais aussi de l'importance des moyens à mettre en œuvre (décors, effectifs d'orchestre et chorales).
• Edvard Grieg (1843-1907) : « Ruisseau » extrait de la pièce lyrique pour piano op62 (4e pièce du livre VII) (1867). Transcription pour accordéon de Yuri Shichkin
Grieg, compositeur et pianiste norvégien, est un maître incontesté des pièces à caractère lyrique très en vogue à la fin du XX^e siècle. Il compose, tout au long de sa carrière, un total de 66 pièces lyriques.
• Viatcheslav Semionov (né en 1946) :
Belolitsa Kruglolitsa pour accordéon seul
Russe, Semionov est né en 1946. Accordéoniste, il débute sa carrière internationale à l'âge de 21 ans. Ses compositions pour Bayan (accordéon chromatique) sont reconnues et interprétées partout dans le monde.
• Anatoly Kusiakov (1945-2007) :
– Sonate n°6 « Vitraux et cages de la cathédrale Saint Paul de Münster » pour accordéon seul.
– Offrande musicale pour accordéon et violon
Kusiakov, était professeur de composition et d'instrumentation mais aussi compositeur et concertiste de Bayan (accordéon chromatique). Parmi ses compositions les plus célèbres : ses 6 sonates pour Bayan seul.
• Béla Bartók (1881-1945) : Danses populaires roumaines pour piano. Transcrite pour violon et accordéon par Elodie Soulard
Les Danses Populaires Roumaines, écrites par Béla Bartók en 1915 pour le piano s'inspirent de 7 formes de danses populaires. Cette guirlande de courtes pièces caractéristiques invite l'auditeur à un plaisant voyage en terre roumaine.
• Antonín Dvorák (1841-1904) : Humoresque pour piano. Transcrite pour accordéon et violon par Elodie Soulard
Pendant son séjour aux États Unis, alors qu'il est directeur du conservatoire de New-York, de 1892 à 1895, il recueille de nombreux thèmes musicaux populaires. Il s'en inspire pour la composition notamment de la Symphonie du Nouveau Monde mais aussi pour Humoresque.
• Pablo de Sarasate (1844-1908) :
Airs bohémiens pour violon et orchestre de (1883). Transcrit pour accordéon et violon par Élodie Soulard.
Pablo de Sarasate était un violoniste espagnol virtuose parmi les plus célèbres de son époque. Les compositions de Sarasate sont principalement des morceaux brillants destinés à mettre en valeur sa virtuosité. Les airs bohémiens font partie des « Carmen-Fantaisie ». Sarasate s'inspire du célèbre opéra de Bizet pour leurs compostions.

Programme :
Sur la guitare baroque, les chœurs (association de deux cordes jouées simultanément) sont au nombre de cinq. L'accord très spécial (sans basse) permet de faire « tourner la musique » et parfois d'évoquer la pluie...
• Gaspar Sanz (1640-1710) : Extraits du livre « Instruccion sobre la Guitarra Espanola » (Traité sur la guitare espagnole) – Saragosse (1674)
Trois thèmes espagnols
– Pavanas con Partidas al Air Espanol
– Folias
– Zarabanda
L'Europe en miniature
– La Esfachata de Nápoles
– La Miñona de Cataluña
– La Coquina Francesa
– Lantururú
– Canción
– Tarantela
Gaspar Sanz fut l'un des plus importants guitaristes et compositeurs de l'ère baroque. En 1674, il écrit son traité sur la musique espagnole pour guitare baroque, le plus complet de l'époque. On y trouve des variations sur des danses (passacaille, pavane, chaconne) et des variations originales sur des mélodies connues ou des modèles harmoniques de danses comme les marizapalos, les folias, les jacaras ou les canarios. Un autre groupe réunit des mélodies et danses populaires tels la sarabande, les canciones et le lautururu..
• Francisco Guerau (1649 – 1717/1722) : Extraits du recueil “del Poema Harmonico”, Madrid (1694)
– Passacalles del primer tono
– Canarios
On sait peu de choses de la vie du compositeur, guitariste et prêtre espagnol Francisco Guerau, qui vécut de la fin du XVII^e siècle au début du XVIII^e. Son recueil intitulé Poema harmonico contient vingt-sept pièces dédiées à la guitare baroque.
• António de Santa Cruz (XVII^e siècle) : Jacaras
Nous ne connaissons rien ni de la vie ni des activités professionnelles d'António de Santa Cruz. Nous ne lui connaissons à ce jour qu'un seul manuscrit de partitions. Jacaras en est l'une des pièces les plus connues.
• Gaspar Sanz (1640-1710) : Extraits du livre « Instruccion sobre la Guitarra Espanola » (Traité sur la guitare espagnole) – Saragosse (1674)
– Preludio o Capricho Arpeado
– Marizápalos
– Jiga
– Passacalles del segundo tono
– Canarios
• Christian Rivet : Hûdor pour guitare baroque seule (2011)
Christian Rivet, notre directeur artistique a souhaité composer une œuvre pour luth, en s'inspirant de l'eau et de ses miroirs. Il dédicace cette pièce à Hopkinson Smith. Cette œuvre sera interprétée en avant-première par Hopkinson Smith pendant le festival "Le vent sur l'arbre".
Lauréat de plusieurs concours internationaux, titulaire du Certificat d'Aptitude de guitare, chargé par le Ministère de la Culture de la préparation aux concours nationaux (D.E et C.A), Christian Rivet participe à des master-classes internationales, enseigne la musique de chambre et son instrument dans les conservatoires de la Ville de Paris. Fort de sa perception « originale » du monde, Christian Rivet nourrit sa passion pour les couleurs sonores et étudie avec autant d'intérêt la musique et la littérature.
En 1985, il obtient le Premier Prix de Poésie au concours international de la ville de Toulouse.
Compositeur, il compose notamment régulièrement des musiques originales pour le théâtre. Son dernier disque solo, « 24 Ways upon the Bells » enregistré sur des instruments du musée de la cité de la Musique a été reconnu meilleur album de l'année 2010 par Renaud Machart, critique au journal Le Monde.

Programme :
• Jean-Philippe Rameau (1683-1764) : La danse des sauvages ou danse du grand calumet
Jean-Philippe Rameau a composé cette musique pour évoquer les Indiens d'Amérique. Il les imagine tranquilles, vivant dans la nature, fumant leur calumet de la paix, ignorant la violence de la société. Ici, le mot « sauvage » n'est pas péjoratif. Rameau crée une première version pour clavecin puis une nouvelle version pour orchestre et chanteur pour son opéra-ballet « Les Indes Galantes ».
• Georg Friedrich Haendel (1685-1759) : Water Music
Water Music est l’une des compositions les plus connues de Georg Friedrich Haendel. Même si la date de composition et ses circonstances en restent imprécises, il est vraisemblable que cette musique ait été jouée lors du voyage sur la Tamise du roi Georges Ier le 17 juillet 1717. Une barque, contenant près de 50 musiciens, accompagnait alors le navire royal. L'œuvre est représentative d’un style de musique d’apparat.
• Jacob de Haan (1959-...) : Bliss
Compositeur néerlandais essentiellement pour Orchestre d'Harmonie, Jacob de Hann réside à Rotterdam. Connu dans le monde entier, il est fréquemment sollicité en tant que membre de jury de concours internationaux mais aussi comme chef invité pour diriger des programmes de concerts consacrés à ses œuvres. Il compose Bliss dans les années 1990.
• Bedrich Smetana (1824-1884) : Vltava
Bedřich Smetana compositeur tchèque, est célèbre pour son poème symphonique « Vltava » (la Moldau en allemand), le second d'un cycle de six intitulé « Má Vlast » (Ma patrie). Vltava (prononcer "veltava") est le nom de la rivière qui traverse Prague et une grande partie de la Bohème avant de rejoindre l'Elbe dont elle est un affluent. Après une évocation des deux sources qui forment la Vltava, le thème principal apparaît : suivent ensuite des tableaux évoquant les bois, les danses paysannes (rythme de polka) et les nuits magiques de la Bohême. L'agitation de l'orchestre reflète les chaos que traverse la rivière, avant son arrivée majestueuse à Prague.
• Thomas Doos (1966-...) : Pirate Ouverture
Thomas Doss, compositeur autrichien est chef permanent de l’Orchestre National de Quedlinburg en Allemagne. Il est souvent invité comme chef et membre de jurys. Il participe activement à la formation des directeurs d’Orchestres d’Harmonie de Haute-Autriche et enseigne la direction d’orchestre à l’Institut de Musicologie de l’Université de Vienne. Parallèlement à ses activités de chef d’orchestre, il mène une brillante carrière de compositeur. Thomas Doss est l’auteur de nombreuses œuvres pour diverses formations instrumentales, dont l’Orchestre d’Harmonie. Il compose « Ouverture » en 2001.
• William Byrd (1540- ...) : The Earl of Oxford 's March
William Byrd (1540-1623) est un compositeur anglais de la Renaissance qui a exploré une grande partie des styles de l’époque, notamment la polyphonie, la musique pour clavier et la musique de chambre.
• Jan de Haan (1959-...) : Te Deum
Jan de Hann, pluri-instrumentiste, met de coté sa carrière de professeur et de concertistes pour se consacrer à la composition. Il est particulièrement connu et reconnue pour ses compostions pour Orchestre d'Harmonie.

Programme :
• Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791) : Airs de la flûte enchantée et de Don Juan pour 3 cors de basset
Mozart était très sensible aux instruments à vent, et particulièrement à la clarinette. Le cor de basset provoqua chez lui un véritable engouement. La première utilisation par Mozart du cor de basset date de 1781. C'est pour la Sérénade KV361 n°10 en si, dite « Gran partita », qu'il utilise 13 instruments à vent dont deux clarinettes en si et deux cors de basset. Le mélange des deux timbres donnera lieu à une alchimie et à un certain nombre de combinaisons très douces. Cette utilisation est un succès. Mozart utilisera le cor de basset dans la plupart de ses pièces de musique de chambre pour instruments à vent.
• Igor Stravinsky (1882-1971): Trois pièces pour clarinette seule
Écrites en 1918, au sortir de la guerre, les trois pièces pour clarinette seule extrêmement brèves marquent par leur pureté. A cette période, Stravinsky (1882-1971) s'affranchit de l' école orchestrale russe pour suivre sa propre voix « néo classique ».
• Günter Schuller (né en 1925) : duo sonata pour clarinette et clarinette basse (1949)
Gunther Schuller, né à New-York commence à composer dès les années 40. On retrouve dans ses œuvres les influences de Schönberg, Babitt et Stravinski mais aussi celle du jazz. Il participe d’ailleurs en 1949, comme corniste au nonette de Miles Davis, l’orchestre phare du cool jazz. Compositeur assez inclassable, il est en fait surtout connu comme principal initiateur, avec John Lewis du « troisième courant » (« Third stream »), tentative de fusion entre la musique classique et le jazz.
• Francis Poulenc (1899-1963) : Sonate pour deux clarinettes (1918)
Lorsqu'il compose sa sonate pour clarinette en 1918, Francis Poulenc n'a que 19 ans. Or elle témoigne déjà d'une maîtrise de la technique des instruments à vent chère au compositeur.
• Jörg Widmann (né en 1973) : Fantaisie pour clarinette solo (1993)
Clarinettiste et compositeur allemand reconnu né à Munich, Jörg Widman a composé à ce jour plus de soixante œuvres tant pour la musique de chambre que pour la musique concertante ou vocale et instrumentale. La fantaisie pour clarinette est la première de ses compositions.
• Pierre Boulez (né en 1945) : Domaines pour clarinette solo joués simultanément à deux clarinettes (1968)
Domaines représente aujourd'hui l'une des œuvres phares du XX^e siècle. Cette étonnante composition se structure en deux grandes parties « original et miroir ». Deux années après sa création, Boulez l'adapte pour cinq entités instrumentales et une clarinette.
• Gérard Grisey (1946-1998) : Charme pour clarinette seule (1969)
La musique de Gérard Grisey (1946-1998) est souvent considérée comme appartenant au genre de la musique spectrale (qui s'appuie sur le timbre comme élément important de la structure musicale). Il a passé une grande partie de sa carrière à explorer le spectre de la couleur de tonalité entre les harmoniques et le bruit. En outre, il était fasciné par les processus musicaux qui se déroulent lentement, et il a fait du temps musical un élément majeur de beaucoup de ses pièces.

• Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791) :
Divertimento pour 3 corps de basset
– Allegro
– Menuetto
– Adagio
– Manuetto
– Rondo
– Allegro
Mozart utilisera le cor de basset dans la plupart de ses pièces de musique de chambre pour instruments à vent. L'apothéose de sa passion pour cet instrument se trouve d'une part dans son divertimento pour 3 cors de basset mais aussi dans son œuvre ultime, son requiem inauguré par un duo de cors de basset.

Programme :
– Preparens de Astor Piazzola
– Manouchka de Olivier Pornin
– Journée de tristesse de Olivier Pornin
– Les grinchements de Oliver Pornin
– Roméo et juliette de Olivier Pornin
– La colère de Olivier Pornin
– Le calme après la tempête de Olivier Pornin
– Ciguë si grave de Olivier Pornin
– Jeu de séduction de Olivier Pornin
– Tango balkanik de Olivier Pornin
– El fin del mundo de Astor Piazzolla
– Danse du chat bleu de Olivier Pornin
– Alice aux pieds vermeils de Olivier Pornin
– Pas de tango de Olivier Pornin
– Todo fué de Astor Piazzolla

Programme :
• Edward Mickael : chant de la lune qui a retrouvé son reflet et se contemple dans l'eau
• André Jolivet : Cadence
• Jean René Combes : Atalyante
• Thomas Bloch : Formule
• Olivier Touchard / Thomas Bloch :
– Myotubes 2
– Euplotes 2
– Phagoctose
œuvre primée au Festival Mondial de l’Image sous marine
d’Antibes 1990
• Etienne Rolin : Benjamin's flash
• Michel Redolfi : Mare Teno
• Bernard Wisson : Mais si, robert
• Jean-François Zygel / Philippe Berrod / Thomas Bloch :
Nébuleuse Engloutie
• Chick Corea : Crystal silence
• Wolfgang Amadeus Mozart : Adagio K.356
• Michel Redolfi : Quelques songes sur pont suspendu
avec la voix enregistrée de Michael Lonsdale
• J.J.S.  von Holt Sombach : 1^ère suite
• Michel Redolfi :
– Loste vessel
– diving machine
– starfish
• Thomas Bloch :
Les quatres éléments : – l'eau
avec la voix enregistrée du sopraniste Jörg Waschinski

Programme :
• Gabriel Fauré (1845-1924) : Barcarolle n°3 (1885)
Gabriel Fauré compose ses barcarolles dans un dépouillement volontaire, une simplicité orchestrée. Cette simplicité reflète l’affranchissement progressif de Fauré à l’égard des règles académiques de composition, pour toucher au plus près de l’expression pure du sentiment dépeint.
• Claude Debussy (1862-1918) : Jardins sous la pluie (1903)
« Jardins sous la pluie » est une des trois pièces composant « Estampes », première œuvre pianistique majeure de Debussy, qui définit son style et annonce les Préludes à venir. Dans Estampes, c'est une palette de sonorités inconnues que découvre l'auditeur, à la fois douce, poétique, expressive et dénuée de tout maniérisme. La pièce est composée de deux comptines populaires, Dodo, l'enfant do et Nous n'irons plus au bois, thèmes mêlés aux notes transposant les gouttes de pluie et les chants des oiseaux.
• Frédéric Chopin (1810-1849) : Barcarolle (1846)
Le mot Barcarolle signifie littéralement chanson de bateau. La barcarolle est une forme musicale ternaire évoquant le mouvement lent des gondoles vénitiennes. La Barcarolle de Frédéric Chopin évoque l'univers romantique de Venise.
• Franz Liszt (1811-1886) : Les jeux d'eau à la Villa d'Este (1877)
Les jeux d'eau à la Villa d'Este est l'une des pièces les plus virtuoses de Liszt jamais écrite. C'est un vrai poème symphonique pianistique. Liszt y évoque, par différentes techniques, l'eau qui jaillit de la source...
• Olivier Messiaen (1908-1992) : Le merle noir (1988)
Messiaen était intéressé par l'ornithologie et plus particulièrement par les performances vocales des oiseaux. Bien que n'étant pas sa première œuvre à intégrer des chants d'oiseaux stylisés, « Le merle noir » a été la première à être fondée principalement sur le chant d'un oiseau. Elle préfigure plusieurs œuvres issues de cette même inspiration.
• Franz Liszt (1811-1886) :
"Saint François de Paule marchant sur les flots" 1859)
«Saint François de Paule marchant sur les flots» fait partie de la deuxième année du cycle des « Les années de pèlerinage » et évoque l'Italie. Les œuvres qui la composent sont particulièrement profondes et littéraires, souvent inspirées par les mouvements de l'eau. Elles sont techniquement très difficiles à exécuter.
• Claude Debussy (1862-1918) – piano à quatre mains :
– Petite Suite (1989)
Trois Épigraphes antiques (1914) extraits de Six Épigraphes antiques) :
– Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été
– Pour l'Egyptienne
– Pour remercier la pluie au matin
Le piano occupe une position centrale dans les compositions de Claude Debussy, lui même pianiste. Claude Debussy est considéré aujourd'hui comme un précurseur de la musique contemporaine : harmonies flottantes et chatoyantes, mélodies aux contours non définis, large échelle des nuances, subtilité des rythmes.

Programme :
• Franz Liszt (1811-1886) :
– La chapelle de Guillaume Tell
– Au bord d'une source
« Au bord d'une source » et « La chapelle de Guillaume Tell » font partie d'un cycle de trois années : « Les années de pèlerinage » composé par Franz Liszt. Les œuvres qui la composent sont particulièrement profondes et littéraires, souvent inspirées par les mouvements de l'eau. Elles sont techniquement très difficiles à exécuter. « La chapelle de Guillaume Tell » et « Au bord d'une source » font partie de la première année du cycle : La Suisse.
• Claude Debussy (1862-1918) : Images - livre 1
Les Images composées par Claude Debussy sont deux cycles de trois pièces pour piano, écrits respectivement en 1905 et 1907. Les images illustrent un nouveau mode d'écriture pour le piano dans lequel les mélodies et l'accompagnement sont totalement imbriqués.
I. Reflets dans l'eau : des accords et des arpèges expriment la fraîcheur des reflets du soleil dans l'eau.
II. Hommage à Rameau : pièce solennelle et grave, d'une écriture alors très nouvelle.
III. Mouvement : pièce très gaie qui préfigure la musique répétitive ou le Continuum de Ligeti.
• Olivier Messiaen (1908-1992) : Le Baiser de l'Enfant-Jésus
Le langage musical d'Olivier Messiaen ne peut vraiment être rattaché à aucune école particulière. Parmi les éléments caractéristiques de son langage, on trouve les chants des oiseaux qu'il enregistrait et transcrivait lui-même. "La musique est un perpétuel dialogue entre l'espace et le temps, entre le son et la couleur, dialogue qui aboutit à une unification : le temps est un espace, le son est une couleur, l'espace est un complexe de temps superposés, les complexes de sons existent simultanément comme complexes de couleurs. Le musicien qui pense, voit, entend, parle au moyen de ces notions fondamentales, peut dans une certaine mesure s'approcher de l'au-delà." (Olivier Messiaen).
• Hector Berlioz (1803-1869) :
Symphonie Fantastique opus 14
Transcription de Franz Liszt (1811-1886)
Œuvre rare en concert comme en disque, la « Symphonie fantastique » de Berlioz, transcrite au piano par Liszt fait partie de ces partitions parmi les plus complexes d'un point de vue technique et des plus riches en terme de sonorités.